文：太陽｜受訪者：小賴（賴韻仁）、浩恩Howey、Edo
有齣電視劇曾說：「攝影，是將瞬間變成永恆的魔法。」當我們在海上馳乘時，也有另一群人正在用其他的方式一同參與著這些美好的瞬間—他們就是衝浪攝影師。
6/10-7/10大浪人比賽與衝浪公賣局將要在頭城舉辦衝浪聯合攝影展，我們特別訪問了幾位將要參展的朋友們關於自身的拍攝經驗，分別是小賴、浩恩、Edo，讓我們來看看他們的分享吧！
小賴您的照片在一年多前曾登上外交部雜誌，當時的你提到希望能保持初衷，這段時間內，想法是否有改變或是一樣? 有沒有特別的事情去提醒你這個想法?
其實後來我已經搬離恆春半島，回來員林過生活了，當初拍衝浪照片對我來說只是一個紀錄而已，因為台灣很少人在記錄颱風來的時候，才產生獨有美麗的波浪，雖然我人沒有住在海邊回到了城市，但是對於低壓成形還是會去關注，只要颱風路線和條件ok，我經常跑下去恆春半島拍照，因為開店的關係我有過，半夜下去早上拍完中午就回到員林開店... 因為颱風浪對於一些特殊浪點而言，風向跟颱風的走向都很關鍵，有些地方平常都不會有波浪產生，因為颱風的關係才會有美麗的波管出現，我只是很癡迷這種漂亮的海浪，下這種浪的人基本條件要很好，因為有一定程度的危險，我穿著蛙鞋拿著防水殼裝相機跟他們一起下水拍攝，也感受到颱風浪的魅力和美麗，對我來說拍照不是為了名和利，我只是希望自己拍下的作品，能讓大家知道台灣原來也是有這麼美的波浪存在，也希望自己能保持初衷拍下去。
從IG上能看出浩恩老師除了岸上攝錄、水攝，近期還發展SUP。這些不同攝影方式裡面，是否有遇到特別的困難點？而你最喜歡的是哪種攝影方式呢?
我覺得關於攝影的部分，攝影它是經驗積累的東西，每個人的難處可能都會有所不同，透過看越來越多的作品，去思考他的焦段、光圈甚至是特殊的裝備等，慢慢的模仿、並創作出屬於自己的風格，每個人一開始都是這樣的。但有個我覺得較困難的點就是：「拍攝時要想辦法把很多元素放在同張照片。」這就是我覺得拍攝構圖最難之處，要考慮光、浪向、猜測選手等等要做的動作、會不會因手上設備器材而有所受限等等；還有很多的時刻、機會，它是會錯過的！困難之處在於必須無時無刻的專注，不論是在陸地上攝影或在海上衝浪。
而我最喜歡的攝影方式是水攝，因為他可以非常近距離的跟衝浪者互動，可以在水裡一起感知這些水流、這些浪，你也會最直接地感受到從他們身上所傳達出來的情緒、喜悅及想法；水攝也是真正最低拍衝浪視角的一個方法，這個角度所拍出來的不是天上或岸上能夠相比的，整體來說水攝是我最喜歡的拍攝方式。
Edo老師您的拍攝主題非常多元，是否會用不同心境或角度去捕捉畫面呢? 在拍攝衝浪主題時哪個點會特別有感觸?
我覺得環境跟當下的感受都會影響影像被擷取的樣貌，其實我不常拍衝浪，主要是因為我自己也想下水，當浪況很好的時候，我通常會把攝影器材放一邊，先下再說，大多的衝浪紀錄都發生在「旅行」，幾天的時間都睡在車上，待在起床就可下水的地方，因為時間多了點，所以我比較願意花時間先紀錄朋友們衝浪的畫面後才下水。
但與其說正在衝浪的畫面，我比較喜歡記錄下在海邊生活的過程跟細節，因為衝浪本身只是個媒介，讓我們跟同調的人聚集在一起，說話、喝酒、吃肉，然後共享衝浪的開心，這樣的情緒跟故事，才是我最喜歡記錄下的樣子。
前面提到的攝影展除了上面幾位的作品也還有五月份大浪人盃的攝影得獎作品，詳細資訊可透過臉書搜尋衝浪公賣局了解，有興趣的朋友不要錯過囉，最後也別忘了謝謝這些衝浪攝影師幫我們紀錄我們的「美」一道浪。
在他們的社群粉專可看到更多的作品唷
小賴(賴韻仁)
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浩恩Howey
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Edo
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